Дизайнер одежда работа Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Дизайны одежды


Мысли вслух о дизайне одежды

Сделай репост, чтобы не потерять

Почему дизайн одежды? Думаю, 90 дизайнеров из 100 дадут один и тот же ответ на этот вопрос. 

"Я мечтал об этом с детства", - скажут они.

А если копнуть глубже? Что на самом деле стоит за словами "мечта детства"? Мы выбираем свою мечту, или мечта выбирает нас? Ведь ещё лет пять назад мечта оставалась всего лишь мечтой. Я преподавала деловой английский в крупных компаниях, и мне нравилась моя работа. Гибкий график, креатив нон-стоп, радость от успехов студентов, но... Мне было нужно что-то ещё. И лишь в 30 лет я решила резко изменить свою жизнь - поступила на курс «Дизайн костюма» в Современной Школе Дизайна. Никогда не поздно сделать первый шаг к своей мечте. И началась моя новая жизнь.

1_lena.jpg

Для меня шестилетней все было очень просто: мне нравилось придумывать и шить красивую одежку для кукол. Из кусочков кружева, из лоскутков старой одежды, даже из соломенной плетенки получались такие невероятные (а порой смешные) платьица, о которых маленькая девочка могла только мечтать... Я страстно хотела быть похожей на моих экстравагантно одетых принцесс, и по мере взросления моё желание "не быть как все" никуда не исчезло, только приобрело другую форму. На первый план вышла потребность самовыражения - мысли, чувства и переживания пытались найти выход и громко заявить о себе миру.

И сейчас у меня есть такая возможность. Я работаю над первой в своей жизни коллекцией, и процесс этот настолько захватывающий, что еда, отдых и даже сон кажутся досадной необходимостью, только отнимающей драгоценное время. А ведь столько всего нужно сделать! Эскизы! Макеты! Ткани! Где отшить коллекцию? Как выбрать хорошего фотографа для лукбука? Будет ли коллекция коммерчески успешной? У молодого дизайнера слишком много вопросов... Что ж, тем интереснее искать ответы.

3_lena.jpg

Мои поиски вели меня довольно долгим и кружным путём: от простого индпошива до создания своего бренда. Но у меня нет сожалений о потраченном времени - каждый пройденный этап давал мне новый опыт, навыки и знания.

Умею рисовать, но сложно обьяснить клиенту новый образ? - Курс фэшн-иллюстрации.

56_lena.jpg

Есть эскиз, но как построить выкройку? - Курс конструирования одежды. Хочется сложного кроя и красивых драпировок? - Курс муляжного моделирования на манекене.

8.jpg

Как теперь собрать сложные детали кроя в единое изделие? - Курс технологии пошива...

17.jpg

Жажда новых знаний и навыков привела меня в проект Fashion Element. Это был ключевой момент, которого мне не хватало раньше для решительных действий - инструмент для превращения мечты в реальность. 

И все же самый первый вопрос, требующий ответа: для кого я хочу делать одежду? Кто она, моя клиентка? Какой стиль ей близок, какие силуэты, линии и цвета ей могут понравиться? Какой месседж несёт её образ? Совпадает ли этот месседж с её внутренним мироощущением? Ведь помимо чисто утилитарной функции, наша одежда и образ в целом выполняют не менее важную роль: рассказывают миру определенную историю: платье модного дизайнера, дорогая статусная сумка, забавные часы с Микки Маусом или брошь в виде единорога - всё это кусочки мозаики, сигналы, которые считывают окружающие, составляя своё мнение о нас. Чтобы определить своего покупателя, мало сказать себе "хочу шить для бунтарей-неформалов!" или "молодые мамочки, гуляющие с колясками в любую погоду - вот мой клиент!" Я решила, что для дизайнера крайне важно понимать своего покупателя, быть с ним на одной волне, побыть в его шкуре и прочувствовать его потребности... Несколько дней прошли в размышлениях: кто он, мой клиент? Кого я хорошо знаю снаружи и изнутри? Кто мне интересен настолько, что способен постоянно подпитывать моё вдохновение, ради кого я готова каждую свободную минуту проводить за эскизами, ночами танцевать вокруг манекена, стрекотать на швейной машине? 

18.jpg

Ответ меня не удивил. 

Ради самой себя. И людей, похожих на меня. И тех, на кого я сама стремлюсь быть похожей, на кого я равняюсь. Тех людей, с кем я моментально нахожу общий язык, общие ценности, общие стремления, тех, кто разделяет мои взгляды, желания, мечты. И это не только дизайнеры. Это люди, чья жизнь так или иначе связана с креативом в той или иной сфере и чей успех напрямую связан с умением нестандартно мыслить - и таких людей очень много, нужно лишь знать, где их найти.

Итак, чего же хочет мой потенциальный покупатель? Опросив 50 с лишним человек, я уже могла делать некоторые выводы, и без сюрпризов здесь не обошлось (но об этом - в моих следующих постах). Собрав информацию воедино, я наконец поняла, какую одежду и для кого я хочу создавать.

Минимализм и игра на контрастах. Мой бренд будет производить одежду, которая отличается сдержанным кроем, но с оригинальными деталями, простыми силуэтами, но с необычным расположением модельных линий, в сдержанной цветовой гамме, но с яркими акцентами. Я хочу поддержать идею о том, что совсем необязательно утрировать сексуальность в одежде и подчеркивать женственность просто потому, что так можно заполучить внимание. Я собираюсь через одежду выразить внутреннее содержание личности - острый ум, чувство юмора, свободу, силу, независимость от стереотипов. Моими инструментами станут лаконичные силуэты, приятные телу ткани, актуальные времени модели, сочетающие элегантность и авангард, чистоту линий и оригинальные элементы. 

19.jpeg

В одежде моего бренда женщина получает возможность просто быть собой, она выглядит элегантно, свежо и стильно, согласно духу времени. И ей не нужно никому ничего доказывать: она самодостаточна, уверена в себе и обладает изрядной долей самоиронии, идёт по жизни легко, даже если трудно.

Сделай репост, чтобы не потерять

fashionelement.ru

5 золотых правил дизайнера одежды

Сделай репост, чтобы не потерять

В последнее время я очень часто слышу фразу: «Я не знаю, что мне нужно для развития». Эта проблема очень популярна в последнее время. После долгих размышлений, обсуждений и поиска информации я выделила несколько основных правил, которые помогут решить эту проблему. Давайте назовем это «золотыми правилами», которые будут полезны абсолютно всем творческим людям.

1.jpg

Самое ценное качество дизайнера – это трудолюбие. Никогда не ленитесь сделать что-либо. Наполните себя энергией и жаждой к новым знаниям и свершениям. Не бойтесь выполнять рутинную работу, она закаляет вас и всегда усиливает эффект творческой работы. Ставьте себя задачи на день, неделю, месяц и старайтесь выполнять их. Никогда не ленитесь!

2.jpg

Ваша главная цель - иметь собственный фирменный стиль.  Начните с малого, сделайте упор на качество и натуральные ткани или оригинальный крой и цветовые решения. Этого будет достаточно, чтобы вас начали покупать. Не бойтесь выделяться или наоборот затеряться среди толпы. Работайте над фирменным стилем каждый день, придумывайте все новые и новые решения, чтобы достичь узнаваемости. Вам не нужно изобретать велосипед, просто разработайте свой почерк.

3.jpg

Среди дизайнеров существует миф, что истинные таланты не нуждаются в образовании. Поверьте, это не так. Даже самый прекрасный самородок нуждается в правильной огранке. Образование направит вас в правильную стезю, поможет ускорить процесс нарабатывания опыта. Очень полезным будет и то, что вы сможете находиться в среде себе подобных. Помимо этого, вашим умениям и знаниям дадут правильную оценку, укажут на недостатки и на достоинства, которые нужно усовершенствовать. Во время обучения вы узнаете многое из того, что не доступно простым людям. Например, секретные приемы или истории успеха известных брендов.

4.jpg

Вдохновение является залогом творческой деятельности. Успешной, конечно же. Путешествуйте, исследуйте интересные места, культуры, традиции. И всегда носите с собой камеру, ведь никогда не знаешь, где тебя ждет вдохновение. Будьте наблюдательными, уделяйте много внимания деталям, особенно тем, которые другие не замечают.

5.jpg

Работайте над своей креативностью. Я серьезно, это очень важная сторона процесса создания чего-либо. Это почти единственный способ, который поможет вам выжить и добиться успеха. Не ограничивайте полет своих мыслей рамками. Сейчас поясню, что это означает. Когда вы на этапе разработки новой коллекции ищите идеи и тему, зачастую думаете лишь о том, что вам уже нравится, отталкивая возможность познать что-то новое и далекое от вас. Это неправильно. Дизайнер – это личность, которая постоянно развивается, и открытая к чему-то новому. Не загоняйте себя в рамки, будьте открыты. Вы будете приятно удивлены.

Надеюсь, эти советы будут вам полезны и ваше творчество перейдет на новую ступень. Главное, помните правило трех «Н» – Нет Ничего Невозможного!

 

 

Сделай репост, чтобы не потерять

fashionelement.ru

10 дизайнеров, ставших легендами мира моды

Дизайнеры – это те авторитеты в фэшн-индустрии, которые диктуют нам модные стандарты и определяют тенденции. Каждый дизайнер знаменит и узнаваем чем-то своим, и у каждого особый неповторимый почерк. Некоторые из этих людей становятся настоящими легендами в мире моды и стиля. Как им это удалось? Может, они просто баловни судьбы – или за этим стоит стремление воплотить свою мечту в жизнь и гигантский труд? Что их прославило?

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

week-5-coco-cover-pic

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера. На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно».

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров. После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды.

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

karl-portrait1

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

elsa-schiaparelli-mini-top-hat

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

christian-dior-110-ans-dun-destin-couture_5

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Ив Сен-Лоран

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция. Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР (1959 год), прилетев сюда с 12 манекенщицами.

French designer Yves Saint Laurent is kissed by models at the end of his fashion show in Paris October 21, 1987. REUTERS/Luc Novovitch (FRANCE) BEST QUALITY AVAILABLE - RTR21B68

Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior (Марсель Буссак), по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера. Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior.

В 1961 году появляется бренд Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран), первая его коллекция имела большой успех. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы.

Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги (впоследствии они стали фирменной чертой бренда), брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы. Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен.

Джорджио Армани

Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача. После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в 1974 году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

0504_1975-giorgio-armani_1200x675

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам. В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность – отличительные черты коллекций Армани.

Ральф Лорен

Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку». Его компания (Polo Ralph Lauren Corporation) выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Лорен трижды получал звание «Дизайнер года», а также удостоен титула «Легенда моды» (Советом дизайнеров США). Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант. Выходец из Белоруссии (родители его познакомились и поженились в США), из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту.

Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров. Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды – я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам».

53826

Сначала Ральф работал продавцом (продавал одежду, перчатки и галстуки), затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель (на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби»): широкий шелковый галстук (в то время как в моде тогда были тонкие галстуки). Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды (сначала мужской, а потом и женской) и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в 24-х оттенках.

Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. «Моя одежда – это видение того, во что я верю. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда – я пишу через свою одежду. Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала. Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн – девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей.

Роберто Кавалли

Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами. Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола».

MILAN, ITALY - JANUARY 14: Designer Roberto Cavalli attends the Roberto Cavalli show as a part of Milan Fashion Week Menswear Autumn/Winter 2014 on January 14, 2014 in Milan, Italy. (Photo by Venturelli/WireImage)

Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой. Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет.

И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале 70-х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов. Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима – это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех.

Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность. В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота – это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй».

Валентино Гаравани

Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. Был в подмастерьях, учился в Школе изящных искусств в Париже, и в Школе при Палате высокой моды. Работал в нескольких модных домах, затем открыл собственное ателье. Его работы отличались утонченностью, прекрасным кроем, дорогими тканями, ручным декором, изысканностью. В 1960 году появился бренд Valentino.

Благодаря встрече с архитектором Джаметти, будущим генеральным директором модного дома, Валентино получает возможность заниматься только творчеством, не вникая в тонкости бизнеса. Сам он говорил: «Я только и умею, что рисовать платья, принимать гостей и декорировать дом, а в бизнесе ничего не понимаю». В одной из коллекций 60-х присутствовали наряды красного цвета, ставшего впоследствии визитной карточкой модного дома Валентино. Модельер говорит: «Красный – самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков этого цвета».

valentino-portrait

У дизайнера на протяжении многих лет одевались звездные знаменитости, многие из них предпочитали приобретать изысканные свадебные наряды именно у него. Среди его клиентов были такие легендарные личности, как Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен, Элизабет Тейлор. На вручении премии «Оскар» многие актрисы блистали в нарядах от Валентино. В 2007 году знаменитый модельер заявил о своем уходе из мира моды, а в 2008 году на Неделе высокой моды в Париже состоялся прощальный показ, на котором все модели вышли на подиум в платьях красного цвета, а зрители аплодировали стоя.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

DVF

Когда популярность с годами стала падать, Диана занялась издательством книг в Париже. Но вернулась в модную индустрию через несколько лет, заявив о себе выпуском шелкового балахона Silk Assets. Огромный успех способствовал тому, что в мире моды вспомнили о знаменитых и удобных платьях с запАхом. И с тех пор популярность коллекций Дианы не снижается, и онас неизменным успехом являет миру свои женственные коллекции. Бренд также выпускает обувь. Поклонницами работ бренда DVF являются многие знаменитости. Кстати, экземпляр знаменитого платья с запАхом, которое популярно вот уже более сорока лет, с 1973 года представлен в коллекции Института костюма Метрополитен-музея.

www.matrony.ru

Модные дизайнеры: стильные образы Стефано Пилати, Фиби Файло, Вики Газинской, Тома Брауна | Мода | Выбор VOGUE

VOGUE.ru составил список дизайнеров первой величины, чей собственный стиль стал примером для подражания

Существует отдельная группа дизайнеров, связанных между собой не личным знакомством и не учебой в одном образовательном заведении... У каждого из них есть свой собственный стиль в одежде, узнаваемый настолько хорошо, что не только вещи из их коллекций, но и манеру одеваться этих дизайнеров начинают копировать. Мы собрали семерку креативных директоров шести марок, чей стиль нам кажется не просто узнаваемым, но и чрезвычайно актуальным.

Стефано Пилати

Стефано выглядит хорошо и в костюме, и в водолазке, его черно-белые фотографии в разлетающемся пальто хранятся в альбоме с инспирациями у всех, кто разбирается в моде. В личном гардеробе Пилати ухитряется удивительно сочетать цвета и фактуры. При этом, что бы дизайнер ни надел, даже брюки с леопардовым принтом и каучуковые ботинки, он всегда выглядит по-классически элегантно.

Фиби Файло

Фиби — классический представитель категории дизайнеров, которые всегда одеваются скромно, всем своим видом показывая, что их творчество говорит за них лучше, чем внешний вид. Тем не менее, даже когда Файло выходит в финале показа в черных брюках, водолазке и белых кроссовках, достаточно одного взгляда, чтобы понять, что никто, кроме нее, не смог бы заново изобрести минимализм, как она сделала в Céline. 

Вика Газинская

Несмотря на растущую популярность (и уровень продаж) одежды Vika Gazinskaya, самой Вике до сих пор удается носить ее лучше остальных. Хотя другие марки она умеет носить не хуже. Перфекционистка во всем, Вика ради правильного образа готова пожертвовать удобством. К сожалению, среди героев streetstyle-отчетов Газинскую видно все реже, но тем эти появления интереснее.

Том Браун

Кажется, что Том всегда одет с иголочки и всегда в одно и то же. Его фирменные кардиганы с украшенной яркой тесьмой планкой стали по-настоящему знаковыми. При внимательном рассмотрении становится ясно, что каждый комплект отличается от другого, строго соблюдая брауновский код: короткие штанишки, белоснежная рубашка, начищенные туфли и пиджак. А еще Брауну на самом деле удается носить шорты. 

Стелла Маккартни

Стелла — разменявшая пятый десяток мама четверых детей — выглядит сейчас лучше, чем когда-либо ранее. А ее манера одеваться стала воплощением рафинированного модного шика. Стелла умеет и делать, и носить идеальные брюки и каждый раз своим собственным появлением в обществе это доказывает.

Мэри-Кейт и Эшли Олсен

Близняшки Олсен создали культ из персональной манеры одеваться, а затем сумели на этом заработать. С появлением марки The Row девушки начали выглядеть более сдержанно: драные шорты, легинсы вместо брюк и клетчатые рубахи, которыми прославились Олсен, остались в прошлом. Теперь Мэри-Кейт и Эшли — серьезные дизайнеры и деловые женщины.

Смотрите также:

www.vogue.ru

Картинки дизайнер одежда работа, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения дизайнер одежда работа

Женщина, тянущая эскизы на компьютере в студии дизайна моды — стоковое фотоДизайнер моды работает с помощью компьютера — стоковое фотоВыборочный Фокус Татуированные Дизайнер Глядя Эскизы Рабочем Месте Коллегой Вблизи — стоковое фото

EdZbarzhyvetsky

7360 x 4912

Модный дизайнер в мастерской — стоковое фотоОбрезанные Выстрел Маркировки Ткани Узор Мелом Швейной Мастерской Портного — стоковое фотоМодный дизайнер мечтает — стоковое фотоМодельер — стоковое фотоДизайнер моды, создание стильной одежды — стоковое фотоFashion designer clothes casual and office business woman — стоковое фотоБородатый Мужчина Рисунок Графическим Планшетом Таблицы Компьютером — стоковое фотоBeauty fashion clothes woman makeup hair sexy — стоковое фотоВдумчивый Фотограф Таблицы Камерой Компьютером — стоковое фотоЖенщина молодой ремесла с измельчителем — стоковое фотоАрхитектор молодая женщина в офисе — стоковое фотоДизайнер моды в студии — стоковое фотоМодный дизайнер в мастерской — стоковое фотоВид Сбоку Портной Шитья Ткани Швейной Машиной Швейной Мастерской — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина — стоковое фотоСчастливый модный дизайнер работает над ее конструкции в студии — стоковое фотоДизайнер одежды рисует эскиз. Крупным планом — стоковое фотоДизайнер Одежды Выбор Черные Нити Производство Швейная Фабрика — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина с цепи гаечный ключ — стоковое фотоВыборочный Фокус Улыбаясь Блоггер Дизайнер Рабочем Месте Офисе — стоковое фото

EdZbarzhyvetsky

7360 x 4912

Дизайнер одежды рисует эскиз. Крупным планом — стоковое фотоМолодой Фотограф Профессиональный Фотоаппаратом Рабочий Стол — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина с электродрель — стоковое фотоЖенская Мода Дизайнер Работающий Планшетного Ателье — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина с молотка — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина с цепи гаечный ключ — стоковое фотоУлыбаясь Швея Стоять Скрещенными Руками Глядя Камеру — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина с электродрель — стоковое фотоСтильная Зрелые Портной Работают Ноутбуком Сидя Столе Швейной Мастерской — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина с работы ткани — стоковое фотоЖенщина молодой ремесла с шуруповерт — стоковое фотоСимпатичные молодые ремесел женщина с гаечного ключа — стоковое фотоСтильная Зрелые Портной Глядя Узор Карманные Отложить Ткани Швейной Мастерской — стоковое фотоЖенщина молодой ремесла — стоковое фотоЖенщина модный дизайнер — стоковое фотоПортрет счастливой испаноязычное молодой женщины, работает как дизайн моды — стоковое фотоМодельер работает в салоне — стоковое фотоПортрет счастливый человек работал дизайнер моды — стоковое фотоСчастливый Независимый Человек Сидящий Рабочий Стол Графический Планшет — стоковое фотоМодный дизайнер работает над новой коллекцией — стоковое фотоУлыбаясь Дизайнер Говорить Смартфон Рабочем Месте — стоковое фотоДизайнер моды, измерения платье. Малая глубина резкости — стоковое фотоАрхитектор молодая женщина в офисе — стоковое фотоЭскизы модной одежды — стоковое фотоМастерская творческий коллега — стоковое фотоМолодой Бородатый Мужчи

ru.depositphotos.com

Дизайн современной одежды Введение

Дизайн современной одежды

Введение

Меня заинтересовала эта тема потому, что я хотела как можно больше узнать об одежде и её стилях. Я шью одежду и прекрасно понимаю, как важно суметь подобрать её не только под внешность, но и под характер человека. Так как человек, живущий романтическим стилем, не будет носить что-то в спортивном стиле и наоборот. Поэтому я хочу научиться так же создавать новые стили путём экспериментов.

Цели: Разработать эскизы в романтическом стиле.

Задачи:
  • Изучить стили одежды.

  • Ознакомиться с работами известных дизайнеров одежды.

  • Выполнить предварительные наброски.

Содержание

Кантри

Морской

Джинсовый

Народный (или фольклорный)

Романтический

Экологический

Охотничий

Сафари

Ретро

Городской

Нэп

Бодифэшн

Косплей (или стиль отаку)

Современная одежда сегодня – это не только платья, штаны, пиджаки или куртки, которые нужны, для того чтобы закрыться от холода и посторонних глаз.

Современная одежда сегодня – это не только платья, штаны, пиджаки или куртки, которые нужны, для того чтобы закрыться от холода и посторонних глаз.

Одежда – это прежде всего стиль и отражение внутреннего мира, помимо тепла и уюта.

Также она символ вашего положения в обществе. Открытое послание окружающему человечеству.

А красивая, молодежная одежда – это еще и постоянный источник отличного настроения и способ повысить себе самооценку.

 

Одежда бывает разных стилей

Кантри

Морской

В морском стиле выполнены плиссированные юбки, расклешённые брюки, как у матросов, тонкие фуфайки и даже укороченные кардиганы, застёгивающиеся на жемчужную пуговку. 

Джинсовый

Джинсовый стиль практически никогда не терял своей популярности, изменяясь лишь в деталях, по цвету и форме. Если вы являетесь приверженцем удобства и практичности в одежде, джинсовый стиль подойдет вам как нельзя лучше. 

Народный (или фольклорный)

Известно, что люди, избирающие народный стиль одежды чувствуют себя гармоничнее в агрессивной и напряжённой среде современности. И именно в таких условиях человеку так не хватает тепла и уюта, которые мы хотим черпать отовсюду, в том числе и в том, что мы носим.

Романтический

Романтический стиль - стиль влюблённости, лёгкой и трепетной. Он никогда не выйдет из моды. Романтика - особая категория, которая относится не к виду деятельности, не к сезонным тенденциям, а к индивидуальному периоду жизни, к настроению и состоянию души.

Экологический

Одежда в экологическом стиле изготавливается из натуральных материалов. Предпочтение отдаётся естественности и чистоте во внешнем облике. Характерные цвета одежды в данном стиле - белый, светло-серый, светло-бежевый, кремовый.

Охотничий

Этот стиль не столь миролюбивый и достаточно специфичный. Для дачной жизни и загородных поездок он просто идеален.

Сафари

«Сафари» — стиль английских колонизаторов. Самые характерные его детали — светлые тона одежды, довольно узкие силуэты, множество накладных карманов, пояса, погоны, в тачной рукав. Особая деталь — светлая шляпа с небольшими округлыми полями.

Ретро

Стиль «ретро» — понятие более объемное. Он включает в себя и одежду нэпманов, и характерные модели иных времен. Однако сюда не следует включать четко очерченные классические стили (например готику или ампир).

Городской

Городской стиль включает в себя всю деловую и строгую летнюю одежду, необходимую больше всего на работе.

Нэп

Развитие нэпа в России приходится на 1920-е годы. Женщины тогда облачались в фильдеперсовые чулки, носили платья до колен с заниженной линией талии, стриглись коротко.

Бодифешэн

Бодифэшн – «мода, связанная с телом».Микро-юбки, очень облегающие платья, разрезы, отдалившие предельную черту допустимости, и прозрачные ткани, выделяющие тело.

Косплей (или стиль отаку)

Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги. Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты.

Готический

Готический

Спортивный

Спортивный

Мои работы

В дальнейшем я хочу продолжить свою работу. Обратиться в технологический колледж за профессиональным советом по пошиву одежды, принять участие в показах города Хабаровска (создать свою коллекцию).

В дальнейшем я хочу продолжить свою работу. Обратиться в технологический колледж за профессиональным советом по пошиву одежды, принять участие в показах города Хабаровска (создать свою коллекцию).

Заключение

Мы можем смело выбирать стили которые нам нравятся и надевать то , что сами захотим. С одеждой всегда можно экспериментировать и создавать новые образы. Ведь одежда отражает личность человека.

rpp.nashaucheba.ru

список, интересные факты и коллекции :: SYL.ru

Дизайнеры одежды - это создатели фэшн-индустрии, диктующие тенденции и моду. Каждый сезон они разрабатывают уникальные коллекции одежды. Чтобы увидеть шедевры, которые сотворили дизайнеры одежды, известные современные люди скупают билеты на модные показы. Каждый специалист выделяется своими работами, у каждого свой почерк. Самые известные дизайнеры одежды в мире становятся легендами и иконами стиля.

В данной статье пойдет речь о самых известных и популярных модельерах одежды во всем мире, об их жизненных историях.

Известные дизайнеры одежды в России

В России много талантливых модельеров, которые производят великолепные шедевры. Но не все смогли стать популярными. Известные российские дизайнеры одежды:

  • Вячеслав Зайцев;
  • Кира Пластинина;
  • Валентин Юдашкин;
  • Денис Симачёв;
  • Татьяна Гордиенко;
  • Алена Ахмадуллина;
  • Александр Терехов.

Как у себя на Родине, так и за рубежом популярен Вячеслав Зайцев. Он выигрывает практически все конкурсы и получает все награды. Зайцев многого достиг и является модельером высокого уровня. Его коллекции уникальны, всегда выделяются крупной бижутерией и шляпами.

Кира Пластинина - это российский кутюрье, задающий тон в молодежном стиле. Стала популярна на Неделе моды в Милане. В 2001 году мир узнал о еще одном русском модельере - Денисе Симачеве. Он стал известен благодаря показу в морской тематике. Валентин Юдашкин является современным модельером мужской и женской одежды. Работы Юдашкина часто представлены в домах моды за рубежом. Уже около четверти века дизайнер творит моду и стиль. Его одежду с удовольствием носят звезды, бизнесмены и политики.

Известные дизайнеры нетрадиционной ориентации

В фэшн-индустрии очень много талантливых модельеров мужского пола но, как известно, большинство из них нетрадиционной ориентации. У них свое, необычное виденье моды и стиля. Кто-то из них стал очень популярным и известным, а кто-то еще только делает первые шаги к славе.

Известные дизайнеры одежды в большинстве случаев - мужчины. Большая часть Домов мод создана ими. Некоторые из них не скрывают своих пристрастий, об ориентации других можно догадываться по поведению, по образу и стилю жизни.

В середине прошлого столетия Ив Сен-Лоран стал известным дизайнером одежды, когда открыл свой Дом моды. Практически всю жизнь с ним проживал его партнер П. Берже. Незадолго до смерти дизайнера их отношения были официально зарегистрированы.

Популярный на весь мир Джанни Версаче также жил с партнером и не скрывал этого от людей. Их союз длился около 15 лет. Известные дизайнеры одежды Дольче и Габбано, Жан-Поле Готье, Том Форд и Кристиан Диор также были нетрадиционной ориентации. Несмотря на их необыкновенность, они популярны, талантливы, их заслуги признаны во всем мире.

Легенды мировой фэшн-индустрии

Самые известные дизайнеры одежды - креативные, необычные личности и харизматичные люди. Их имена - это целая история в области моды. Это те люди, о которых еще несколько веков будут ходить легенды. Кто же они - самые известные дизайнеры одежды? Список этих солидных имен представлен вашему вниманию:

  1. Коко Шанель.
  2. Кристина Диор.
  3. Гуччио Гуччи с сыном Альдо Гуччи.
  4. Джанни Версаче.
  5. Луи Виттон.
  6. Оскар де ла Рента.
  7. Джорджио Армани.

Самые дорогие дизайнеры и бренды

Известные дизайнеры одежды создают бренды, а их творения покупают по очень высокой цене. Первое место среди модельеров с самыми дорогими коллекциями занимает Армани. Он известен своими элегантными костюмами. Второе место занимает Версаче со своим роскошным брендом. Многие политики, бизнесмены и звезды любят одежду марки Келвин Кляйн. Коллекции этого модельера выполнены в городском стиле. "Прада" - это классика, занимает она 4-е место по дороговизне. Одним из самых дорогих брендов нижнего белья считается Victoria's Secret. Коллекция любима и узнаваемая во всем мире. Бренд занимает почетное 5-е место по стоимости.

В топ-10 самых дорогих брендов также входят:

  • Gucci.
  • Missoni.
  • Gianfranco Ferre.
  • Dolce & Gabbana.

Габриэль Бонер Шанель - эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Известный кутюрье Карл Лагерфельд

В списке известных дизайнеров одежды также находится Карл Лагерфельд. Это влиятельный модельер с феноменальной работоспособностью и многогранностью. Немецкий дизайнер популярен во всем мире. С 1983 года он управляет модным домом Chanel. Карл Лагерфельд основал собственный модный бренд.

Еще в раннем возрасте у него появились творческие способности. Учился в лицее вместе с Ив Сен-Лораном. Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в 1966 году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды.

Эльза Скиапарелли - это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Кристиан Диор и его "Венценосная линия"

Кристиан Диор - это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук. Открыл в 1946 году модный дом "Диор" с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната.

Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами - в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

24 октября 1957 года в 52 года великий дизайнер умер. Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора.

Итальянский модельер Джорджио Армани

Джорджио Армани - это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик.

После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин. Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд "Армани" отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность - это изюминка легендарного кутюрье.

Ив Сен-Лоран - преемник Кристиана Диора

Ив Сен-Лоран - ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора. Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера.

Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В 1959 году Лоран стал первым дизайнером, который представил свою коллекцию в СССР.

В 1961 году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей. Лоран - не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи.

Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда - это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран – первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее "Метрополитен".

Итальянский мэтр фэшн-индустрии

Роберто Кавалли - это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды. Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность.

Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей. Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр - джинсы из денима. Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех.

Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

  1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
  2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
  3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
  4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
  5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
  6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
  7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
  8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
  9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
  10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
  11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
  12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

  1. Бетси Джонсон.
  2. Том Форд.
  3. Донателла Версаче.
  4. Ральф Лорен.
  5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

www.syl.ru